INSOUND | Workshops | Intensivos

Posted by insoundteam | June 15, 2020 | Seminarios

Compresión

 

La compresión es una herramienta esencial para el trabajo de la dinámica en sonidos individuales, grupos y masters. Esta clase se enfocará en el aprendizaje de conocimientos elementales de parámetros y técnicas básicas en el uso de los compresores, fundamentales en mezcla y diseño sonoro.

Instructor: Seph
Fecha: 07.JUL.2020
Horario: 18:00 hs (GMT-3)
Plataforma: Zoom

 

Arp 2600 en sus versiones
Original, Reissue y VST

 

Análisis en profundidad de uno de los sintetizadores más influyentes y más utilizados en la historia y la actualidad de la música electrónica, el rock, el jazz fusión, etc.

El ARP 2600 fue el primer sintetizador auto-integrado y portátil que presentó un pre-ruteo de conexionado combinado con la posibilidad de patcheo de usuario en un sistema de enorme flexibilidad que reúne una profusa variedad de los módulos analógicos más clásicos y conteniendo enormes posibilidades de síntesis sustractiva, FM y AM.

Dotado con tres VCOs de audio y bajas frecuencias, generador de ruido de color variable, VCF auto-oscilante, VCA, generadores de envolventes ADSR y AD, gran cantidad de mixers de señales de audio y control, modulador en anillo, preamplificador, seguidor de envolventes, sample and hold, switch electrónico, generador de clock, reverberancia a resortes, teclado, procesadores de voltajes, etc. el 2600 integra las prestaciones asociadas a un sintetizador como “instrumento musical electrónico” y como “laboratorio de arte sonoro”, permitiendo múltiples generaciones y procesamientos de señales de audio y de control incluyendo la integración de todo tipo de señales externas y asociado al ARP Sequencer se convirtió en uno de los combos electrónicos performático/compositivos mas flexibles jamás concebidos y que sigue inspirando generaciones y generaciones de artistas y diseñadores.
Viajaremos a la profundidad del concepto del 2600 en todas sus versiones.

Instructor: Ernesto Romeo
Fecha: 14.JUL.2020
Horario: 18:00 hs (GMT-3)
Plataforma: Zoom

Mastering para
Música Electrónica

 

La etapa del mastering es la última instancia creativa antes de la llegada del track al público. Vamos a analizar los verdaderos límites y posibilidades de esta etapa tan mitificada en la cadena de producción musical. Trabajaremos con plugins dedicados como también las emulaciones virtuales de los clásicos procesos analógicos como el Manley Massive Passive, Shadow Hills, Pultec, LA2A y 1176.

Entrenaremos una escucha activa para interpretar la esencia de cada canción y así potenciar las características sonoras que el artista realizó intencionalmente.
Los alumnos podrán traer sus tracks para trabajar en clase y llevarse sus masters.

Instructor: Gustavo Massone
Fecha: 21.JUL.2020
Horario: 18:00 hs (GMT-3)
Plataforma: Zoom

 

Uso creativo de Midi Effects
para Max For Live

 

Max For Live es una ampliación para Ableton que nos introduce en un Universo de asombrosas posibilidades.

En Uso Creativo de Midi Effects veremos como solucionar muchas pequeñas pero tediosas limitaciones que a veces se presentan en la producción, flexibilizar y sofisticar dispositivos como secuenciadores, arpegiadores, filtros MIDI, automatizaciones de sintetizadores y del modo arrangement, MIDI looping, monitoreo, mapeo de controladores y Livesets.

Descubrir que a partir de simples dispositivos se pueden lograr resultados muy diversos que estimulan la creatividad. Haremos énfasis en combinaciones ingeniosas pero fáciles de llevar a cabo que resignifican nuestra forma de trabajar con el sistema MIDI. Cambia notablemente el enfoque creativo en la producción saber usar y aprovechar estas herramientas.

Instructor: Ulises Labaronnie
Fecha: 28.JUL.2020
Horario: 18:00 hs (GMT-3)
Plataforma: Zoom

 

Creación audiovisual con
Ableton Live y TouchDesigner

 

El contenido del workshop está orientado a brindar información y ejemplos en vivo de las herramientas tecnológicas digitales disponibles actualmente para producir arte audiovisual generado a través de programas, controladores y sensores.

A través de la combinación de los programas Ableton Live y Touch Designer ejemplificaremos distintas formas de generar contenido audiovisual combinando instrumentos musicales, sensores de movimiento y análisis de señales de audio y MIDI. También se compartirán herramientas para incorporar nuevos aspectos de expresión y experimentar con los nuevos límites del arte y las performances en vivo.

PROGRAMA

1)  Comunicación y sincronización entre Ableton Live y TouchDesigner (TDA).
2)  Introducción a interfaces naturales (Leap Motion, Myo, Arduino, Kinect).
3)  Control de parámetros visuales y sonoros con sensores gestuales.
4)  Sistemas audiovisuales reactivos para danza, actores en escena, músicos, etc.
5)  Aplicación de sistemas interactivos para artes escénicas y performances en vivo.

Instructores: Qualia
Fecha: 08.AGO.2020
Horario: 18:00 hs (GMT-3)
Plataforma: Zoom

MODALIDAD: ONLINE
CARGA HORARIA: 4 HORAS
CAPACIDAD LIMITADA